平成25年度安曇野市・信州大学人文学部受託研究報告書『安曇野芸術実践』より5-6頁の抜粋です。

日時：2016年10月17日（月）18:30-20:00
会場：信州大学人文学部新棟（経法・人文共同棟）311実習室
講師：平川典俊（アーティスト）
参加費無料

人類や地球の未来について、世界じゅうのクリエイティブなアーティストが集い、ビジョンを提案・共有し、実践していくこと。2013年に設立されたTODAY IS THE DAYは、現代社会のあり方を根本から問い直しつつ、アートが本来的に人々にもたらしうる肯定的な価値や可能性を見いだし、社会へと広げる活動を展開しています。本レクチャーでは、同団体の発起人であるアーティスト、平川典俊氏が、その活動の意義や展望について、福島県双葉郡広野町の子どもたちをシンガポールに迎えるアート保養プログラムなど、具体的な事例をまじえつつ、お話します。

TODAY IS THE DAYは2013年2月に非営利団体としてニューヨークに、同年３月には一般財団として広島に、さらに9月にはシンガポールに、そして2015年11月にはチューリヒにも設立されました。世界を代表するアーティスト、美術館長、作家、音楽家、コレオグラファー、映画関係者等がその顧問やメンバーとなり、グローバルな視点で、アートが社会や人類の未来に貢献していくという極めて公共性の高い活動をすすめています。シンガポールのアート保養プログラムでは、ラサール・カレッジ・オブ・アーツや東京の子ども未来研究所と提携し、また、ニューヨーク大学の協力を受け、アートセラピーをともなう独自の活動を展開しています。

平川典俊（ひらかわのりとし）
1960年生まれ。1988年より写真やインスタレーションの制作を始め、これまでにポンピドー・センター、フランクフルト近代美術館、チューリヒ・クンストハレ、ニューヨークＰＳ１、東京都現代美術館、横浜美術館など、世界各地の美術館で作品発表をおこなう。2012年には群馬県立近代美術館で個展「平川典俊『木漏れ日の向こうに』」を開催。映像作品に「モンペリエの何もない時間」（モンペリエ・ダンス・フェスティバル、フランス、2001年）「ストリングス・オブ・ライト」（ＢＭＷグループパビリオン、ミュンヘン、2004年）「リターニング・オブ・ザ・サン」（ブールム・アンド・ポー画廊、ロスアンゼルス、2010年）、「ブラボー」「ファットマン」(被爆者のインタビュー映像　2011年)などがある。著書に『ここにいてここにいない』（青弓社、1991年）など。国内外の大学や研究機関等でのレクチャーも多い。ニューヨーク在住。

主催・連絡先
信州大学人文学部芸術コミュニケーション分野　金井直
kanait(a)shinshu-u.ac.jp (a)は＠

古来、彫刻の多くはモニュメントであった。あるいはその一部であった。そうではなくともモニュメンタルであった。彫刻という造形言語が絵画との対比において確立する時期、モニュメントとしての彫刻もまた地に溢れる。近代彫刻史とはその一面においてモニュメントの歴史である。
白川昌生と小田原のどかもまた、モニュメントに関わる。しかし、モニュメントをつくるのではない。むしろモニュメントについて、つくる。
彼らの試みるモニュメントについての彫刻は、一種のメタ彫刻として、私たちの彫刻に関する理解や観念を問い直すだろう。また、その剥き出しの姿は、彫刻を素材によるかたちの実現とみなす伝統的・近代的な観念、あるいは素材・形式・内容の美学的トリニティとも相容れないものだろう。彼らにとって、彫刻とはむしろ素材materialを問題matterへと変換する開かれた所作ではないか。絵画の対立項でも、立体表現の呼称でもない、ひとつの所作としての彫刻。その可能性について、二人の作品を通して考えたい。

日時：2016年9月28日（水）－10月10日（月・祝）、10月3日（月）休み
12:00-19:00（ただし初日は17:00から、最終日は15:00まで）
場所：愛知県立芸術大学 サテライトギャラリー
入場無料

主催：信州大学人文学部芸術コミュニケーション分野
共催：愛知県立芸術大学
協力：科学研究費（基盤研究費A）「現代美術の保存と修復」

関連企画＝オープニングトーク「彫刻の問題」
ゲスト：小田原のどか、白川昌生（出品作家）
進行：金井直（本展企画者、信州大学人文学部准教授）
日時：9月28日（水）17:30-19:00
場所：愛知県立芸術大学 サテライトギャラリー
参加無料

「アーツ・チャレンジ2015」は、2月17日オープンです（3月1日まで。於愛知芸術文化センター）。
一部の作家さんはすでに現場制作を精力的に進めてくださっています。ありがとうございます。
初日2月17日午後2時〜と、21日午後3時〜の2回、作品見学ツアーもあります。私、一応ナビゲーターを務めますが、むしろひとりの鑑賞者として、興味のおもむくままに、仕掛けなしに、出品作家さんにあれこれ伺ってみようと思います。
どうぞよろしくお願いします！

静岡市美術館での開催中の展覧会。人体に対する三者三様の興味深いアプローチをご覧いただけます（3/22まで）。
関連企画として2/15に開催のトークセッションに参加させていただきます。
作家さんからどのようなお話をうかがえるか、とても楽しみです。

共著です。私は１８世紀ヴェネツィアのパステル画家ロザルバ・カッリエーラについて書いています。


『女性の表象学』ありな書房

静岡県立美術館ロダン館開館20周年国際シンポジウムが開催されます。
フランス国立ロダン美術館館長カトリーヌ・シュヴィヨ氏の基調講演にひきつづき、報告と討議があります。私もこれにパネリストとして参加。「ロダン効果　アントニオ・カノーヴァの場合」という題で、ロダン受容が、より古い彫刻家の理解・評価にも影響を与える一種のアナクロニーについてお話します。


日時：10月31日（金）13:00-17:15
会場：静岡県立美術館講堂

あいちアートプログラムの一環、アーツ・チャレンジ2015。若手芸術家支援プログラムです。選考委員は五十嵐太郎さん、加藤義夫さん、高橋瑞木さん、拝戸雅彦さん。そして私は、選考とあわせて、実際の制作・展示のアドバイスにも関わる予定です。締め切りは９月１９日。・・近づいてきました。多くの応募を待っています！

小諸高原美術館で、母袋俊也さんの展覧会「絵画《TA･KO MO RO》」が開催中です（７月２１日まで）。関連企画として、対談「見晴らし小屋・風景・絵画」に参加します（７月６日14-16時）。同館所蔵品には丸山晩霞や三宅克己もありますので（もちろん小諸ですから藤村の「雲」1901年も連想されます）日本近代における風景の発見といった話題も、自然に重なってきそうです。ついでに申し上げると、信濃美術館（長野市）でも７月２１日に風景画に関するギャラリートークを仰せつかっているので、私の７月は信州の風景づくしとなる予定。お近くのみなさま、ぜひご来場ください。

「あいちトリエンナーレ２０１６」に向けて、若手美術作家を応援するプログラム（企画コンペ&展覧会）、「アーツ・チャレンジ２０１５」が動き始めました。私は審査に参加し、さらに実際の展示に関わります（キュレーション）。
企画募集は９月１９日まで。審査を経て、展覧会は愛知芸術文化センターにて来年の２月１７日から３月１日まで開催です。
現代美術の魅力を明らかにする機会となればと思います。奮ってご応募ください。

国際的に活躍されている３人の修復家をお招きして開催する特別シンポジウムです。

日時：2014年3月23日 （日）14時～
場所：京都大学 総合人間学部棟 1B05教室

講演１：アントニオ・ラーヴァ（イタリア国際修復機関副会長・ヴェナリア国立修復研究所教授）
　　　「伝統と革新のあいだで ― 現代美術のための修復理論」
講演２：岡 泰央（岡墨光堂代表・文化財修理師）
　　　「日本における絵画修理のあゆみ」
講演３：森 直義（森絵画保存修復工房代表・東北芸術工科大学教授）
　　　「画家の技法について ― ジョルジュ・ルオーと藤田嗣治を例に」

司会： 岡田温司（京都大学教授）

私はコメンテーターとして参加させていただきます。

『市民タイムス』2013.1.23より

2008年の文科省社会教育調査によれば、博物館（含類似施設）数トップの都道府県は長野。自然・文化・観光・郷土意識・教育等、さまざまな要因が重なって、この“栄光”に輝いているのだと思います。すばらしいことです。しかし、近年は休館閉館の知らせも多く、また、それぞれの館を支える学芸員のみなさんの困難な条件（勤務状況・給与・雇用形態）も漏れ聞こえます。そうした環境にあって、学芸員資格に関わる機関としての信州大学の役割は小さくないと私は思います。ただ単に資格取得に必要な授業を開講し、「博物館王国」に人材を供給するのではなく、博物館のあり方、また、学芸員という職能に対する理解を、全県的に高めていく努力・活動が必要なのではないでしょうか。地域連携や学際性が重視される当節、ことの根本といってもよい課題のひとつに、博物館・学芸員問題があるという認識を、学部や立場を越えて学内で共有できればと願っております。
そんな思いも込めながら、今週末、博物館実習関連企画を開催いたします（信州大学自然科学館1/24-26、松本市美術館1/25,26）。ぜひご来場ください。

佐々木愛《Crossing》部分

芸術ワークショップゼミ（美術系）恒例の秋の企画展。今年もふたりの作家さんをお招きして開催中です。
砂糖を用いた入念なドローイングで知られる佐々木愛さんは、松本市内の菓子店、開運堂で新作《Crossing》を公開中。
スピーディーな線の躍動を持ち味とする文谷有佳里さんは、同じく市内菓子店、飯田屋、山屋、藤むら、磯村、梅月で、それぞれのお店のたたずまいに触発された作品を公開。
対照的なふたりの現代美術作家によるドローイングの競演。アートに染まる晩秋の松本をお楽しみください。
22日からは信州大学自然科学館でも佐々木愛さんのインスタレーションをご覧いただけます。
お問い合わせは、芸術コミュニケーション分野、金井までどうぞ。kanait(a)shinshu-u.ac.jp  ※(a)は@

展覧会のご案内を頂戴しました。
精緻な手技の重なり合いが透明感に転ずる、そんな小林さんの世界を堪能していただける展覧会かと思います。
同展リーフレットに「展開／現像：小林且典の彫刻と写真」と題して小文を寄稿いたしました。会場にてご覧いただければと思います。

薄白色の余韻 小林且典
兵庫県立美術館
11/2-12/1

武蔵野美術大学で開催中の展覧会「彫刻と呼ばれる、隠された場所ー墓は語るか」の図録に「セノタフとしての近代彫刻ーアントニオ・カノーヴァを起点として」を寄稿しました。また、関連企画のシンポジウムに参加し、墓と彫刻の存在論的交差を古代そして現代を軸に考察する同展に、近代史的視点を添えさせていただきました。大学美術館ならではの意欲的な研究企画展です。８月１０日まで。ぜひ。

ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画除幕からちょうど五百年。それを記念して、というわけではありませんが、同礼拝堂に捧げられた本『フレスコ画の身体学　システィーナ礼拝堂の表象空間』が刊行されました（上村清雄責任編集、ありな書房、2012年）。イタリア美術史やヨーロッパ精神史を専門とされる研究者のみなさんにまじって、私も礼拝堂の五百年強の歴史をたどる序章＋終章を寄稿しています。他の方々の充実した論考に比べ、まさに拙稿、拙いものですが、ミケランジェロひとりの名にはけっして還元しえぬ歴史の重層、礼拝堂のパリンプセスト的な性質にこだわってまとめてみました。
全638ページ。カラー図版も多数。ハンドブックというには重すぎるかもしれませんが、ヴァティカン美術館訪問の前にはぜひ手にとっていただきたい一冊です。

会場エントランス（松本市美術館）

松本市美術館で開催中の「ここも そこも どこかのここで　小林史子・前沢知子・水野勝規」展、この３連休にもたくさんのみなさまにご来場いただきました。ありがとうございました。気鋭の作家さんと芸術ワークショップゼミの学生たちのコラボレーションから生まれた展示空間は、通常の現代美術展とは少し別の、開かれた雰囲気に包まれています。
会期も残すところあと３日（11月27,28,29日）。未見のみなさまのために、少し見どころを紹介しましょう。

展評を書きました。
ひとつはイタリア建国150周年記念展「アルテ・ポーヴェラ2011」について。
「アルテ・ポーヴェラ2011」消息
もうひとつは、北九州、Operation Tableのグループ展「とらんしっと 世界通り抜け」について。
とらんしっとを通り抜ける

いずれも電子版のみです。