ジョルジョ・モランディをご存じでしょうか。
２０世紀イタリアを代表する画家。
生涯かわらず故郷ボローニャのアトリエで、ひたすら壜や壷を描き続けた孤高の芸術家。
変貌を拒絶することで、前衛の時代に対峙し続けた究極の自然主義者。
その静穏な画風は、いまなお多くの絵画ファンをひきつけて止みません。
本書はモランディが友人の芸術家や批評家らに宛てた書簡をまとめたもの。
けっして「孤高」に閉ざされることのなかった、画家の芸術的交流の豊穣が伝わってくる内容です。
さらには、一見変化を避ける様式の安定のかげに、いかに入念な表現の選択があったのかも、行間から感じ取っていただけるはずです。
私は補論という体裁で「ヴェネツィア・ビエンナーレとモランディ」というエッセイを寄稿。
案外アクティヴなモランディの動きに焦点を当ててみました。

じつはこの出版、モランディ展の日本での開催にあわせて進めていたのですが、同展はこのたびの震災によって延期となりました。
本書を手に展覧会場に出かけ、じかにモランディとの「対話」を楽しんでいただける日が、少しでも早くやってくればと願っていますが、無論、それにもまして、被災された方々の日常の回復を願って止みません。
私のような美術の教員にできることは限られていますが、それでもできることを積み上げていきたい。
できたての本のページを繰りながら、気持ちをあらたにしています。


岡田温司編『ジョルジョ・モランディの手紙』みすず書房　2011年

ここのところ現代美術あるいは絵画に関わることが多かったので、古い彫刻について書いたのはひさしぶりです。6人の共著で、私はアントニオ・カノーヴァの≪勝利のウェヌスとしてのパオリーナ・ボルゲーゼ≫についてまとめています。

諸川春樹編　『彫刻の解剖学』　ありな書房　2010年

森の奥で、あるいはその入り口で、少女や鳥、蝶、蛾が、大気、水、光の流れや巡りに包まれる様を、淡い色調と、繊細でときに果敢な筆致で捉えたタブローの数々。村瀬恭子さんの作品は、視触未分の感覚やドローイング的な初発性をたたえつつも、そうした流動的な傾向を、絵画というジャンルの境界内に留め置く経験と技術、意識において、他に際立って力強く、魅力に満ちたものです。それゆえか、近年の現代絵画展において、彼女の作品は、ポスト近代の拡散する表現と「絵画」の架け橋として、たいへん重要な位置を占めているように思います。

 豊田市美術館における今回の個展は、2000年代の作品を中心に、最新作まで、じっくりと鑑賞できる充実した機会です。とくに注目したいのが、≪100万年Cave≫と名づけられたウォールドローイング。同作は一種のインスタレーションであり、展覧会が終われば消失します。 じつは私も以前、村瀬さんとお仕事をご一緒したとき、ウォールドローイングをお願いしたのですが、会期が終わり、作品がその姿を消す段になると、とても、とてもやるせない気持ちになって・・。そんなわけで、たくさんの方に豊田で≪100万年Cave≫を見て、記憶にとどめていただきたいな、と思っています。

「村瀬恭子 Fluttering far away／遠くの羽音」

　豊田市美術館　2010年4月10日―6月13日

ロンドン、ナショナルギャラリーの修復主任、D・ボンフォードの著書Conservation of Paintings (London, 1997)を翻訳しました。絵画修復をめぐる基本的な議論にふれるには恰好の書。修復のプロセスを示す貴重な図版も多く含まれています。西洋美術史に限らず、文化財、博物館の問題に関心のある方にも手にとっていただきたい1冊です。

デイヴィッド・ボンフォード著

『絵画の保存』

金井直訳　

ありな書房　

2010年